Д.К.: Обычно я начинаю с работы со своим подсознанием, используя метод автоматического письма и рисунка, медитируя и наблюдая за тем, что получается. Все мои работы развиваются и вырастают из простых набросков. Затем, я создаю серию «уточняющих» цветных рисунков, экспериментируя с различными символами и цветами до тех пор, пока не буду довольна композицией. Я добавляю образы в нарратив, который разворачивается на холсте, накладывая на них историческую и гендерную символику цвета. Каждый отдельный элемент дополняет сюжетное полотно картины – мне нравится рассказывать истории с помощью своих работ.

Поработав с эскизами, я приступаю непосредственно к работе с холстом, грунтовкой и маслами – создаю подмалевок. Этот этап – одинаковый для всех моих живописных работ. Большое влияние на мою технику оказала академическая школа и работы старых мастеров.

Раньше мне хотелось, чтобы в моих работах было ощущение вечности, классической школы. Сейчас же мне интересно эксперементировать, создавать напряжение между категориями «старого» и «нового»; мне кажется именно это противопоставление лежит в основе того «сюрреалистического» впечатления, которое зачастую производят мои картины. Работая над ними, я до последнего не знаю, что получится в итоге, но я хочу, чтобы они были как можно более свободными как в сюжете, так и в технике.